Les théâtres à Paris

Artistic Théâtre

Name: Artistic Théâtre
Address: 45 bis, rue Richard Lenoir, Paris, 75011, FR
Telephone: 01 43 56 38 32

45 bis, rue Richard Lenoir
75011 Paris

T : 01 43 56 38 32

Du lundi au vendredi de 10h30 à 19h30
Le week-end de 14h à 19h

Direction : Anne-Marie LAZARINI, Dominique BOURDE

Situé en plein cœur du onzième arrondissement, l’Artistic est l’aboutissement d’une longue histoire… Caf’conc’ dans les années 1900 (les Follies Artistic), cabaret dans les années 20 (Artistic Concert), cinéma des années 30 aux années 70 (Artistic Voltaire), théâtre depuis 1980 (Artistic Athévains), ce bâtiment est un lieu emblématique du foisonnement culturel du quartier.

En 2016, il évolue encore et devient l’Artistic Théâtre. Les Athévains en assurent toujours la direction artistique mais théâtre et compagnie sont désormais clairement différenciés.

Actuellement, sous l’impulsion d’Anne-Marie Lazarini (metteur en scène) et Dominique Bourde, l'Artistic Théâtre présente une programmation originale axée sur la relecture de grands textes classiques parmi les moins connus ou la création d’auteurs contemporains. La musique y a également une place importante et plusieurs opéras y ont été présentés.

En 2013, Anne-Marie Lazarini a porté à la scène Ravel le roman de Jean Echenoz, spectacle primé par le Syndicat de la Critique (Prix Laurent-Terzieff meilleur spectacle présenté dans un théâtre privé et Andy Emler meilleur compositeur de musique de scène).

Lieu de rencontres artistiques, où sont accueillies de nombreuses compagnies françaises et étrangères, l'Artistic Théâtre est un véritable espace d’échange et de partage cosmopolite essentiel dans le paysage théâtral d'île de France.

La presse parle du Artistic Théâtre

Comédiens !

Le public sort sonné. A ne pas manquer !

Avec ce musical librement adapté de l'Opéra de Ruggero Leoncavallo Paillasse (1892), la salle de spectacle célèbre en majesté ses 70 ans. Pourquoi Pierre (Fabien Richard) est-il si nerveux? Nous sommes en 1948, dans le tout récent Théâtre de la Huchette à Paris . Avec sa femme,... Lire plus

Avec ce musical librement adapté de l'Opéra de Ruggero Leoncavallo Paillasse (1892), la salle de spectacle célèbre en majesté ses 70 ans.

Pourquoi Pierre (Fabien Richard) est-il si nerveux? Nous sommes en 1948, dans le tout récent Théâtre de la Huchette à Paris. Avec sa femme, Coco (Marion Préïté, Tante Polly dans Les Aventures de Tom Sawyer à Mogador) et leur ami Guy (Cyril Romoli), Pierre répète un vaudeville quelques heures avant la première. Les trois comédiens viennent de province et tiennent à saisir leur chance en se produisant dans la capitale. Mais rien n'est prêt.

Pierre qui campe le mari trompé est également le metteur en scène de la pièce. Il échange quelques répliques avec Coco dans le rôle de l'épouse infidèle en attendant Guy, l'amant donc, qui ne connaît pas encore son texte par cœur. À son arrivée, la tension grimpe. Pierre le soupçonne d'être amoureux de Coco. Le doute est permis, la fiction se mêle dangereusement à la réalité.

Swing, jazz et mise en abyme

Samuel Sené qui dirige un formidable trio d'acteurs et chanteurs a puisé ses idées dans Paillasse, un opéra italien inspiré d'un fait réel dont on ne dévoilera pas la teneur pour préserver la surprise. Dans le même esprit, Éric Chantelauze a composé un livret et des paroles de chansons qui jouent sur les sous-entendus et les non-dits. Illustrés avec une fausse légèreté par les musiques jazzy et swinguées de Raphaël Bancou. Les personnages s'enlisent, chacun a sa vérité et elle n'est pas bonne à dire.

Samuel Sené s'amuse avec les codes du spectacle bien vivant. Réussit un tour de force en exploitant le plateau exigu de la salle. Il bluffe le spectateur en offrant dans le même temps une magistrale illustration de mise en abyme. Après La Poupée sanglante et L'Écume des jours, pour ses 70 printemps, le théâtre de la Huchette offre une nouvelle comédie musicale brillante. À la fin, les applaudissements largement mérités se font attendre. D'abord, joyeux, puis malmené et enfin effrayé, le public sort sonné. À ne pas manquer.

Nathalie Simon

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L'Analphabète

Catherine Robert - L’Analphabète d’Agota Kristof Adaptation et jeu Catherine Salviat

Catherine Salviat interprète les mots d'Agota Kristof avec un remarquable talent, tout en justesse et en finesse.

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Barbe Bleue

Frédérique Lazarini adapte et met en scène le roman d’Amélie Nothomb avec une verve savoureuse et une belle maîtrise scénique. Un spectacle amusant et captivant, servi par quatre excellents comédiens.

Pierre Forest est à la fois inquiétant et touchant en aristocrate misanthrope et esthète, face à une charmante et charismatique vamp féministe, Cédric Colas est désopilant en majordome-chauffeur-percussionniste et Helen Ley hilarante en Corinne, le repoussoir gentiment niais de sa copine pourfendeuse du patriarcat. Les costumes de Dominique Bourde et Isabelle Pasquier, la vidéo d’Hugo Givort, la création sonore de François Peyrony, la scénographie et les lumières de François Cabanat : tout concourt à créer un spectacle fascinant. Catherine Robert

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